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市場調査レポート
商品コード
1636419
米国のライブ音楽市場:市場シェア分析、産業動向、統計、成長予測(2025年~2030年)United States Live Music - Market Share Analysis, Industry Trends & Statistics, Growth Forecasts (2025 - 2030) |
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米国のライブ音楽市場:市場シェア分析、産業動向、統計、成長予測(2025年~2030年) |
出版日: 2025年01月05日
発行: Mordor Intelligence
ページ情報: 英文 150 Pages
納期: 2~3営業日
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米国のライブ音楽市場規模は2025年に156億米ドルと推定され、予測期間中(2025~2030年)のCAGRは8.56%で、2030年には235億2,000万米ドルに達すると予測されています。
米国のライブ音楽産業は、多様な音楽ジャンルとイベントにより、繁栄と活気に満ちています。全米の聴衆に様々な体験を提供し、文化・娯楽に欠かせない存在となっています。ライブ音楽産業は、コンサート、フェスティバル、ツアー、その他のライブ・パフォーマンスを通じて、ロック、ポップス、ヒップホップ、カントリー、エレクトロニックなど、さまざまなジャンルのミュージシャンを発表しています。
米国のライブハウスは、こぢんまりとしたバーや劇場から、広々としたアリーナや野外円形劇場まで、さまざまな形や大きさがあります。他のクリエイティブ産業と同様、音楽産業もCOVID-19の大流行によって大きな影響を受けました。授賞式、コンサートツアー、フェスティバルなど、音楽関連のイベントの多くがキャンセルされたり、予定が変更されたりしました。音楽家や作曲家の中には、この機会を利用して新作を生み出すことができた者もいた演奏家に生活の糧を依存していた数多くの支援者にも影響が及びました。また、アルバム・リリースの延期もあった。
米国のライブ音楽産業は近年、特にチケット販売とスポンサー収入で顕著な変動を経験しています。当初は、両セグメントとも好調な数字で産業は繁栄していました。しかし、大幅な景気後退により、チケット売上とスポンサー収入は激減し、この厳しい時期における産業の課題を反映しています。
こうした挫折にもかかわらず、産業は驚異的な回復力を示しました。徐々に回復が始まり、チケット売上とスポンサー収入は増加に転じた。この上昇傾向は続き、両指標は毎年大幅な改善を見せた。産業は着実にかつての水準に近づき、その適応力と回復力を反映しています。
直近の時期までに、ライブ音楽産業は約完全に回復し、チケット売上とスポンサー収入の両方が当初の数字を上回りました。この着実な回復は、逆境を乗り越えて活力を取り戻した産業の永続的な魅力と適応力を浮き彫りにしています。産業は現在、継続的な成長と新たな活気に向けて態勢を整えており、アーティスト、イベント主催者、音楽ファンにとって楽観的な展望をもたらしています。
米国のライブ音楽市場は、20代後半から30代半ばと、30代後半から40代半ばの2つの年齢層によって大きく牽引されています。最初のグループは、一般的にキャリアの初期段階か中盤で、経済的安定と先進的社会的活動を兼ね備えています。この層は、物質的な所有物よりも体験を優先するため、コンサートやフェスティバルの熱心なファンです。技術とソーシャル・メディアを使いこなす彼らは、ライブでの音楽体験を頻繁にオンラインで共有し、イベントの知名度と人気を高めるため、影響力をさらに増幅させています。
第二のグループは、一般的にキャリア中期から後期で、ライブ音楽市場で重要な役割を果たしています。彼らは可処分所得が高いことが多く、エンターテイメントやレジャー活動を仕事と生活のバランスを保つために不可欠なものと考えています。彼らのライブ・ミュージック・イベントへの参加は、自分たちが育ってきた音楽への郷愁と、その経験を幼児たちと共有したいという願望に駆られることが多いです。このグループはまた、VIPパスや限定コンサートなど、産業の収益に大きく貢献するプレミアム体験に投資する傾向が強いです。
これら2つの年齢層は共に、ライブ音楽市場の屋台骨を形成し、その熱意、経済力、社会的影響力で市場の成長を後押ししています。競争の激しい米国のライブ音楽シーンで成功を目指すプロモーター、会場、アーティストにとって、彼らの参加と消費習慣は不可欠です。
米国のライブ音楽産業は、統合の特徴を示しています。このダイナミックな市場において、ライブ・ネーション・エンターテインメントは、会場の広大なネットワークと包括的なアーティスト・マネージメントでリードしています。
AEG Presentsは激しい競争を繰り広げ、多様なコンサート・ラインナップとフェスティバルのキュレーションで知られています。ワーナー・ミュージック・グループは、そのアーティスト・ロースターを活用してインパクトのあるライブ・パフォーマンスを行い、チケットマスターは全米のチケットサービスを独占しています。音楽制作に影響力を持つソニー・ミュージックエンタテインメントもライブイベントに貢献しています。これらの強力な競合企業は、イノベーションを推進し、アーティストの成長を促し、全米の活気あるライブ・ミュージック・シーンを豊かにしています。
The United States Live Music Market size is estimated at USD 15.60 billion in 2025, and is expected to reach USD 23.52 billion by 2030, at a CAGR of 8.56% during the forecast period (2025-2030).
The live music industry in the United States is thriving and dynamic, with diverse musical genres and events. It provides audiences all around the country with various experiences, making it an essential part of the cultural and entertainment landscape. The live music industry showcases musicians from multiple genres, including rock, pop, hip-hop, country, electronic, and more, through concerts, festivals, tours, and other live performances.
Live music venues in the United States come in various shapes and sizes, from cozy bars and theaters to spacious arenas and outdoor amphitheaters. Like all creative industries, the music industry was significantly impacted by the COVID-19 pandemic. Many music-related events, such as award presentations, concert tours, and festivals, were canceled or rescheduled. There were consequences for the numerous supporting individuals who depended on performers for their livelihood, even though some musicians and composers were able to utilize the opportunity to produce new works. There have also been some album release delays.
The live music industry in the United States has experienced notable fluctuations in recent years, particularly in ticket sales and sponsorship revenues. Initially, the industry thrived with strong figures in both areas. However, a significant downturn caused a sharp decline in ticket sales and sponsorship revenues, reflecting the industry's struggles during this challenging period.
Despite these setbacks, the industry demonstrated remarkable resilience. Gradually, a recovery began, with ticket sales and sponsorship revenues starting to rise. This upward trend continued, with both metrics showing significant improvement each year. The industry steadily approached its former levels, reflecting its ability to adapt and recover.
By the latest period, the live music industry had nearly fully rebounded, with both ticket sales and sponsorship revenues surpassing their initial figures. This steady recovery underscores the industry's enduring appeal and adaptability as it successfully navigated through adversity to reclaim its vitality. The industry now stands poised for continued growth and renewed vibrancy, offering optimism for artists, event organizers, and music enthusiasts.
The live music market in the United States is significantly driven by two primary age groups, i.e., those in their late twenties to mid-thirties and those in their late thirties to mid-forties. The first group, typically in their early career stages or mid-career strides, combines financial stability with a high degree of social activity. This demographic prioritizes experiences over material possessions, making them avid concert-goers and festival enthusiasts. Their proficiency with technology and social media further amplifies their influence, as they frequently share their live music experiences online, boosting the visibility and popularity of events.
The second group, generally in their mid to late careers, also plays a crucial role in the live music market. They often have higher disposable incomes and view entertainment and leisure activities as essential for maintaining work-life balance. Their attendance at live music events is often driven by nostalgia for the music they grew up with and a desire to share these experiences with their children. This group is also more inclined to invest in premium experiences, such as VIP passes and exclusive concerts, which significantly contribute to the industry's revenue.
Together, these two age groups form the backbone of the live music market, fueling its growth with their enthusiasm, financial capability, and social influence. Their participation and spending habits are essential for promoters, venues, and artists aiming to thrive in the competitive live music scene in the United States.
The live music industry in the United States exhibits characteristics of consolidation. In this dynamic market, Live Nation Entertainment leads with a vast network of venues and comprehensive artist management.
AEG Presents competes fiercely and is known for diverse concert lineups and festival curation. Warner Music Group utilizes its artist roster for impactful live performances, while Ticketmaster dominates ticketing services nationwide. Sony Music Entertainment, influential in music production, also contributes to live events. These formidable contenders drive innovation, foster artist growth, and enrich the vibrant live music scene across the country.